Forme liquide - Liquid Forms - Sara Villa Artworks

Vai ai contenuti

Menu principale:

Forme liquide - Liquid Forms

Progetti-Projects
Everything must happen by chance.
Italo Calvino, Invisible Cities
Liquid Forms
On Antonia’s and Sara’s Side
by Toti Carpentieri

It is my opinion that Antonia Carmi’s and Sara Villa’s works must be interpreted with regard to form and its manifestation, as well as its generation. This exhibition devoted to the two artists could, in fact, have been given the title, in a more immediate and allusive manner, ‘Femminile plurale’ (Feminine Plural), playing on a musical connotation — in reality, a very precise reference, but not just that — of this term, and a reminder that form is nothing other than synergy between time (also that of creation) and the modalities of its revelation: in other words, rhythm.

In the firm belief that ‘the medium is the message’ in art, too — because, as Marshall McLuhan himself stated, ‘it is the medium that shapes and controls the scale and form of human association and action,’ allowing us to enter simultaneously the world of structure and configuration — I could not help noting that the works created by the two artists had a specific sign, meaning and language only insofar as they were produced by the complex and remarkable technique that is watercolour. And it is thanks to this that one finds oneself suddenly and almost unconsciously before the revelation of the image and, therefore, of the form, which is, obviously, liquid.

‘I chose watercolour for its transparency and fluidity, because what I see, almost always inside me, is transparent and fluid,’ says Antonia Carmi. Sara Villa, on the other hand, states that, for her, watercolour is the only painting technique capable of expressing ‘the immediacy of the interaction between the mind and the hand,’ thus permitting us to identify the differences between the creativity of the two women: while the former is more reflective and analytical, the latter is more closely linked to the spontaneity of the gesture. Both of them, however, share the emotions and involvement that reveal the role of the memory, its movement through time and its frequent arrival at the origin of things.  

Thus, once again, it is necessary to reflect on the forms and images offered by this exhibition, as well as their possible concealment, in the discovery of that ‘strong symbolic, primordial and very ancient function’ — as Sara puts it — that is the task of the circle. This is, at the same time, a possible initial form and a continuous reference to the open form — both referential and spontaneous — that is the spiral, which recalls ammonites and the ‘mysteries of the world’, as Antonia declares.    

On closer examination, the small sheets or even scraps of paper that Sara fills with traces of colour and signs — marks or cursory notes on pages found by chance that seem to pursue their own freedom — reveal a repertoire of motifs that almost always recall the circle, a form floating in space, a presence, structure and outline with a broad and complex meaning, bordering on magic. They comprise the depiction of the initial chaos at the origin of the world and a succession of explosions and implosions marking out the paths of fire, and a network of lines, signs and colours — both representation and presentation and in the persistence of the sense of incompleteness — leading to a very personal and fluent graphic synthesis that is extremely rich in ‘emotions and involvement evident well beyond the aniconic forms in which they reveal themselves and are embodied’, and this had already impressed me in a previous encounter.   

Antonia’s formal liquidity is, instead, more reflective: it is a pleasure to observe this in her first exhibition, if for no other reason than the direct relationship linking it to what the artist herself describes as ‘a spiritual journey’, and which finds in the spiral not only a sort of expressive synthesis but also the nature of the archetype and the uniqueness of the symbol. It is, in effect, form that reveals itself and is attained: that is, a fundamental presence of composition and narration having its roots in its physicality and the artist’s soul — the fact that she is following in her father’s footsteps and has practised many of the modes of contemporary creativity — in an intersection of paths linked to femininity and the origins of life, the unfolding of time, science (the above-mentioned fossils from the point of view of the eye; the Fibonacci series and the golden section as regards the head and the heart): in short, nature. And it is always in the persistence of a compositional balance — sometimes based on the uniqueness of the form, at other times on its repetition or sequence in a popular vein, or again on the framework or grid on which the final image is constructed — which refers, obviously, to an account that both takes the world into consideration and interests it.       

From the text "Liquid Forms" by Toti Carpentieri, Catalogue of the exhibition "Sara Villa - Antonia Carmi. Liquid Forms". Galleria L'Osanna, Nardò, Lecce, Italy.
Progetto per la mostra/Project for the exhibition
FORME LIQUIDE - LIQUID FORMS

Acquerelli di/Watercolours by
Sara Villa e Antonia Carmi

a cura/curator di Toti Carpentieri
Galleria L'Osanna, Nardò, Lecce, Italy, 2011



Ma bisogna che tutto capiti per caso”
Italo Calvino, Le città invisibili, Einaudi
Forme Liquide
Dalla parte di Antonia e di Sara
di Toti Carpentieri

E’ sul concetto di forma e sul suo manifestarsi, oltre che sul suo generarsi, che riteniamo debbano leggersi le opere di Antonia Carmi e di Sara Villa che costituiscono il corpus di questa mostra a due che, forse in maniera più immediata e allusiva, avremmo potuto proporre con il titolo “femminile plurale”, giocando anche sull’estensione musicale (un preciso e ben determinato riferimento, ma non solo) della definizione, e rammentando come la forma, appunto, altro non sia  che la sinergia tra il tempo (anche quello del fare) e le  modalità del suo manifestarsi, ovvero il ritmo.

Ma nella piena convinzione che il medium è il messaggio, anche nell’arte, in quanto, come afferma Mashall McLuhan: “è il medium che controlla e plasma le proporzioni e la forma dell’associazione e dell’azione …”, consentendoci di entrare simultaneamente nel mondo della struttura e della configurazione, non potevamo non prendere atto che quanto elaborato dalle due artiste aveva particolare segno, significato e linguaggio, solo nel suo proporsi per il tramite di una tecnica, complessa e singolare, quale l’acquerello. Dal quale e per il tramite del quale ci si trova, d’improvviso ed in maniera pressoché inconscia, dinnanzi alla rivelazione dell’immagine, e quindi della forma. Ovviamente liquida.

“Ho scelto l’acquerello per la trasparenza e fluidità, perché ciò che vedo, quasi sempre dentro di me, è trasparente e fluido”, ci dice Antonia Carmi, mentre dall’altra parte Sara Villa precisa come, per lei, l’acquerello sia l’unica tecnica pittorica che sappia rendere “l’immediatezza di trasferimento tra la mente e la mano”, facendoci così comprendere anche quali siano le differenze tra la creatività delle due donne: più riflessiva e analitica la prima, più legata all’immediatezza del gesto la seconda. Ma, l’una e l’altra, partecipi di quelle emozioni e di quei coinvolgimenti che rivelano, poi, il ruolo della memoria, il suo muoversi nel tempo e il suo pervenire, sovente, all’origine delle cose.

E ritorna, allora, la necessità di riflettere sulle forme e sulle immagini che questa mostra propone, oltre ogni loro possibile celarsi,  nel riscontro talvolta di quella “forte carica simbolica primordiale e antichissima”, per dirla con Sara, che compete al cerchio, al tempo medesimo possibile forma iniziale e richiamo continuo, talaltra di quella modalità segnica aperta, referenziale e volontaria che è la spirale, con il suo evocare gli ammoniti e “i misteri del mondo”, come afferma Antonia.

I piccoli fogli, sorta di scampoli di carta che Sara popola di tracce cromatiche e di segni (impronte quindi o anche appunti distratti su pagine trovate per caso, al limite dell’azzardo) che sembrano rincorrere la propria libertà, ad uno sguardo più attento e profondo, rivelano un repertorio di soluzioni che rimandano, quasi sempre, al cerchio, forma fluttuante nello spazio, presenza, struttura e tracciato ad ampia e complessa significazione, al limite della magìa. Nella raffigurazione del caos iniziale all’origine del mondo, e in un susseguirsi di esplosioni e implosioni che tracciano le vie del fuoco; e che, in un intreccio di linee, segni e colori, tra rappresentazione e presentazione e nella persistenza del senso dell’incompiuto, approdano a quella  personalissima e fluida sintesi grafica, quanto mai ricca di “emozioni e coinvolgimenti, leggibili ben oltre gli aniconismi nei quali essi si manifestano e concretizzano”, che ci aveva già colpito in un nostro precedente incontro.

Più riflessiva, invece, la liquidità formale di Antonia, che ci piace accompagnare in questo suo esordio espositivo, non fosse altro che per il diretto rapporto che la lega a quello che la stessa artista definisce “un tragitto spirituale”, e che trova nella spirale non solo una sorta di sintesi espressiva quant’anche la dimensione dell’archetipo e l’unicità del simbolo. Da intendersi quale forma che si svela e si conquista, ovvero presenza fondamentale di un’impaginazione/narrazione che affonda nella sua fisicità e nella sua stessa anima (il suo essere figlia d’arte e l’aver praticato i molteplici e contemporanei percorsi della creatività), in un intersecarsi di traiettorie che rimandano alla femminilità e al  sorgere della vita, allo svolgersi del tempo, alla scienza (ai succitati fossili dalla parte dell’occhio, a Fibonacci e alla sezione aurea dalla parte della testa e del cuore), alla natura insomma. E sempre nella persistenza di un equilibrio compositivo (talvolta giocato sull’unicità della forma, talaltra sulla sua ripetizione/sequenza in chiave popular, talaltra ancora sulla sua riflessione e sul casellario/griglia su cui costruire l’immagine finale) che rimanda, ovviamente, ad un racconto che guarda al mondo e che interessa il mondo.  

Dal testo "Forme liquide" di Toti Carpentieri, Catalogo della mostra "Sara Villa - Antonia Carmi. Forme liquide". Galleria LìOsanna, Nardò, Lecce.
 © Copyright Sara Villa. All rights reserved. Tutti i diritti riservati.
Torna ai contenuti | Torna al menu